4 ноября 2025 года был обычным холодным осенним днём. Пронизывающий ветер по улицам Полевой, Демакова и Кутателадзе сыпал мелким дождиком. И единственным местом в нижней зоне Академгородка, где представлялось возможным почувствовать атмосферу Праздника народного единства, был Торгово-развлекательный комплекс «Эдем». Туда мы и отправились, привлечённые теплом, светом и афишами предстоящего выступления музыкального коллектива «YAK-40».
Слова «музыкальный коллектив» как-то не очень вязались с составом музыкантов, готовящихся к концерту. По сути, это был типичный ВИА – вокально-инструментальный ансамбль, кои в большом количестве появились в СССР в 1970-х годах. Барабаны, бас, ритм-гитара, соло-гитара, баян, синтезатор, перкуссия и, конечно, вокалисты. По возрасту участники самые разные – от убелённого сединами руководителя и фронтмена группы до совсем молодого клавишника. Сам факт такого возрастного разлёта внушал уважение. Чувствовалось уважение к традициям жанра и стремление к передаче знаний молодежи.
Что касается публики, то здесь, как на любом уличном представлении, контингент зрителей и слушателей был самый разный. Кто-то просто шёл за покупками или в стремлении перекусить в многочисленных окружающих заведениях, а кто-то пришёл прицельно, ожидая драйва от живой музыки.
И драйв был! И живая музыка в наличии тоже была! Очень живая. Грохот от ударной установки порой перекрывал все прочие звуки. Но на то и праздник. Празднику нужен ритм и шум. Шума тоже было порядочно, что объяснялось и акустикой помещения, и начальной отладкой звуковой аппаратуры. Но постепенно всё наладилось. Слова солиста стали понятны, звуки соло-гитары различимы. А публика, пришедшая специально на концерт, пританцовывала. Два часа погружения в музыку пролетели махом. И грянул гул аплодисментов. А мы, немного удивлённые увиденным и услышанным, задали вопросы руководителю, а обаятельный Юрий Кунц ответил на них:
– Юрий, вы держитесь на сцене как многие парни Академгородка, организовавшие свои ВИА в семидесятых годах прошлого века. Классический состав, классическая стилистика музыки того времени. Это дань времени или осознанный выбор стиля? Когда и как образовалась ваша группа?
– Группа образовалась примерно в ноябре 2019 года – я и Фёдор Лю были инициаторами создания группы. На тот момент у меня уже было в багаже два студийных сольных альбома и третий, почти готовый – на стихи Евгения Бочкарёва, нашего, академовского поэта из Нижней Ельцовки. На его же стихи была написана песня «Улыбайся», ставшая саундтреком для фильма «Шагая по канату». И масса новых песен, ждущих реализации. Вокруг этого материала и начала развиваться группа – крайне неспешно. Само название группы возникло с появлением в группе барабанщика (уже – экс) Дмитрия Волкова, он его собственно и придумал. Это был август 2022 года. Пока мы живём под этим именем, но, возможно, скоро сменим название. Стилистика группы сложилась сама собой – у нас очень разные песни – рокабилли, эстрада, шансон, классический рок, бард-рок. Поскольку костяк группы – так случилось – родом из СССР, мы стали стилизовать свои аранжировки в духе 70–80-х. Наверное, по стилистике мы где-то на стыке «Браво», «Умы Турман», Евгения Осина, Трофима и Митяева. Это лёгкая музыка с глубокой любовной и философской лирикой.
– Патриотические ноты присутствуют в культуре вашей музыки. Где вы учились? Откуда ваши культурные корни?
– Культурные корни у нас в генетическом коде – от предков. Что касается музыки, то, безусловно, наибольшее влияние на человека, на мой взгляд, оказывают ранние музыкальные впечатления – детство, юность, период взросления. Думаю, нам очень повезло в 70–80-х услышать невероятное количество прекрасной музыки, рождённой в эту эпоху, в самых разных жанрах, от попсы до металла. Конечно, это повлияло и на музыкальный вкус. Там же, в 1985 году, я впервые купил себе гитару на зарплату, заработанную на преддипломной практике в техникуме, и самостоятельно осваивал её. Тогда мы учились играть на песнях «Машины Времени», «Воскресенья», «Кино», «Наутилуса», «Альфы», «Динамика» – оттуда всё и пошло-поехало. И, конечно, вся история страны – от благополучного СССР до современности прошла перед глазами. Я думаю, что всё, что человек пережил, накладывает отпечаток на творчество.
– Несмотря на традиционный для своего жанра стиль музыки, у вас очень современный набор электроники. Впечатляет цифровой микшер, с которым звукооператор тестирует звук, вслушиваясь в акустическую среду зала. Трудно обзаводиться такой аппаратурой?
– Нет, не трудно, если в группе есть человек, имеющий желание и возможности – а у нас такой есть :)
– В каких залах и клубах нашего города вы играете? Как вас воспринимает публика разных возрастов?
– Группе довелось выступать на разных площадках – летняя сцена «Юности», «Летняя Академия», рок-фестиваль Аномалия (ДК «Приморский»), Наукоград Кольцово, Real People Club, Nordruna, «Уzдечка» и так далее. Частенько выступаем в ТРК «Эдем».
Наверное, разная публика воспринимает по-разному. Мы были очень удивлены, что наша музыка нравится и молодому поколению – у нас появились молодые поклонники из наукограда Кольцово, после концерта в «Уzдечке» молодые люди на нас подписались, подошли, искренне благодарили за песни, просили почаще выступать. Публике постарше очень нравятся песни, где у нас солирует баян – как правило, у них сразу начинают блестеть глаза, они оживляются, начинают улыбаться. Всё зависит от того, на что настроен слушатель. Я думаю, мы пока недостаточно известны и прокачаны, нам ещё нужно много потрудиться, чтобы завоевать свою аудиторию.
– Перед завершающей композицией вы познакомили аудиторию с составом группы, выделив ударника – он с вами едва ли не первое выступление. Можно ли сказать, что это выступление в «Эдеме» было нужно, чтобы сплотить обновлённый коллектив?
– Очень нужное выступление с точки зрения и сплочения, и взросления коллектива. Совсем недавно из группы ушёл ударник Дмитрий Волков и наша певица Наталья Анисимова. И если Наталье мы пока замену не нашли (кстати, ищем вокалистку), то ударника удалось отыскать довольно быстро. На смену Диме пришёл Роман Туленков. У нас была всего одна совместная репетиция – там мы поняли, что парень – не промах, и с ним можно сразу на концерт. Ну а на концерте всегда обнажаются слабые места – где кто чего не доиграл, недопонял... Даже если публике это не слышно, нам слышно все, и мы понимаем, что нужно улучшить, над чем нужно пристально поработать.
– Этот год почти завершился – поздняя осень и вот-вот придёт зима. Как протекала ваша музыкальная жизнь в этом году, и планируете ли вы ещё музыкальные мероприятия до конца года?
– С точки зрения выступлений это был наш самый насыщенный год. Какие-то концерты удались, какие-то не очень. Где-то выступали в пустых залах, где-то – с очень благодарной публикой, где-то в дикую жару, а где-то пришлось помёрзнуть. Нам пришлось преодолевать трудности – и не все это выдержали. Однозначно, группа выросла в музыкальном плане и начала играть гораздо лучше, чем год назад. Конечно, планируем выступать почаще. Ближайший концерт, с большой вероятностью, пройдёт в клубе «Уzдечка» 13 ноября, есть предварительная договорённость.
– Поиски нового музыканта в коллектив и открытое выступление на импровизированной сцене в торговом центре – всё это наталкивает на мысли, что у группы «YAK-40» впереди большие планы. Не приоткроете нам занавес?
– Планы, конечно есть. Пора расширять репертуар – есть много написанных песен, ждущих воплощения в жизнь, плюс хотим добавить каверов всеми нами любимого «Браво». Нужно найти вокалистку, есть песни и для дуэтного исполнения, и для женского голоса тоже есть.
Хотим записать первый студийный сингл – начали работу в студии Павла Кочевника над нашим ярким хитом «Лети». Ну а дальше – замахнёмся и на первый альбом. А потом...
Как-то, ещё гораздо раньше, когда я играл в составе группы «Здравствуйте все», пришёл к нам очень сильный гитарист, и всё шутил: «Ну что, пора Олимпийский брать!». Ну, в каждой шутке есть доля шутки…
А всем присутствующим на концерте захотелось, чтобы третий этаж ТРК «Эдем» стал местом, где артисты могли бы ежедневно показывать своё искусство, подобно тому, как это происходит на Арбате в Москве...
Павел Марков, Марина Сокол
Фото авторов
Обратная связь