Андрей Турыгин – один из лучших саксофонистов России, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист РФ, педагог, автор многочисленных академических и джазовых проектов, композитор, солист и концертмейстер группы саксофонов биг-бэнда Владимира Толкачёва. Мы поговорили с Андреем перед концертом в Летней Академии.
– Андрей, скажите, пожалуйста, вы часто выступаете с концертами в Академгородке, что вас с ним связывает?
– Я родился и вырос в Академгородке, но основная моя творческая и музыкальная жизнь проходит в городе, поэтому я живу там, а в Городок стараюсь приезжать как можно чаще. Мы выступаем с филармоническими концертами в Доме ученых, а также с моим коллективом играем джаз в клубе «Арт П.А.Б.» и в кафе JaM.
– Почему вы выбрали именно саксофон, это довольно редкий инструмент для советского времени?
– Действительно, в советское время саксофон, по сравнению с фортепиано, скрипкой и гитарой, был достаточно эксклюзивным инструментом, это связано с тем, что он один из самых молодых музыкальных инструментов в мире. Преподавание, обучение игре на саксофоне в музыкальных учебных заведениях началось достаточно поздно, в 70-е годы. Мне очень понравился этот инструмент, я начал на нем играть в 1985 году и больше с ним уже не расставался.
– Вы пишете музыку, как это происходит?
– Как музыкант-исполнитель могу сказать, что создаю свои произведения по настроению, вдохновению, именно тогда приходят в голову интересные мелодии, и если они через какое-то время не забылись, значит, стоят того, чтобы их записать в ноты. Затем мы играем эти мелодии с моим коллективом.
– В вашей биографии был период, когда вы работали на улицах Германии. Что вам дал этот опыт?
– Это был коммерческий проект. Прежде всего, он дал мне деньги. Мы зарабатывали хорошо. Он имел не только финансовую составляющую, но и помог приобрести такое качество, как исполнительскую выносливость. Я любил академическую музыку, и мы играли знаменитые классические произведения в переложении на брасс-квинтет. Разница была в том, что вместо первой трубы я играл на сопрано-саксофоне. Немцам это безумно нравилось, они слушали нас с удовольствием. Это были настоящие серьезные концерты на улице, мы играли «Болеро» Равеля, Моцарта, Иоганна Себастьяна Баха. Мы пользовались большой популярностью: про нас писали в газетах, обсуждали по национальному телевидению, снимали ролики. Помимо того, что мы там выступали, зарабатывали деньги, пользовались большим успехом, я, находясь в Германии, еще получал много информации по нотному материалу и ремонту духовых инструментов. В Гамбурге я часто ходил в библиотеку, находил ноты для саксофона и органа, которые в Новосибирске никто не исполнял.
– В каких странах вы выступали на джазовых фестивалях и концертах?
– В 1991 году на первых гастролях мы с Романом Столяром, Михаилом Вольфовичем и Евгением Гимером выступали на Гавайских островах и провели там две недели. У нас был свой продюсер – Сергей Бугаев. Мы исполняли, в основном, музыку, которую написал Роман Столяр. На Jam sessions мы играли джазовые стандарты. В начале 1990-х годов ездили на гастроли в Финляндию в составе биг-бэнда Владимира Толкачева. Это был первый джазовый фестиваль за рубежом, в котором участвовал наш биг-бэнд. С начала 2000-х годов мы стали регулярно участвовать в джазовых фестивалях с биг-бендом в Ганновере в Германии, в Межеве и Вьене во Франции. Новосибирская филармония организовывала нам эти гастроли. Прошел интересный сольный концерт нашего биг-бэнда в Гамбурге. Затем в середине 2000-х годов мы выступали в Финляндии в городе Пори, это был памятный для меня джазовый фестиваль.
– В какой-то степени музыка – это разговорный жанр. Что вы обычно пытаетесь передать через свое творчество?
– Если говорить об авторской музыке, она раскрывает лучше всех слов мой внутренний мир, душу. Могу сказать точно, в свою музыку я вкладываю душу!
– Кто вам нравится по манере исполнения из саксофонистов?
– Сонни Роллинз – легендарный американский джазовый музыкант, саксофонист, композитор. Раньше моим кумиром был потрясающий американский саксофонист и композитор Дэвид Сэнборн. Он работал в стиле ритм-блюз, соул и джаз-рок. Люблю слушать до сих пор старых саксофонистов Чарли Паркера, Джулиана Кэннонболла Эддерли, Майкла Брекера.
– Расскажите, пожалуйста, о педагогической деятельности.
– Педагогическая деятельность у меня обширная. Я преподаватель двух музыкальных учебных заведений: Новосибирской средней специальной музыкальной школы и музыкального колледжа имени А. Ф. Мурова. Также являюсь педагогом эстрадно-джазового и духового отделения этого музыкального колледжа. Мне нравится моя работа. Преподаю очень давно, 1 января 2025 года исполнится 35 лет моей преподавательской деятельности. Стараюсь, чтобы мои ученики стали не только хорошими саксофонистами, но и музыкантами в широком смысле слова, расширяли свой кругозор, слушали джазовую и классическую музыку, советую им читать книги, посещать музеи. Ну и, конечно, учу профессии, чтобы ученики применяли свои знания и умения везде, не только как солисты, импровизаторы, но и могли достойно работать в оркестрах.
– Есть ли у вас хобби?
– Я коллекционирую духовые инструменты и планирую открыть в Новосибирске, может быть, даже в Академгородке, первый и единственный Музей духовых инструментов в России, который, возможно, станет Музеем музыки, где будут представлены интересные материалы, стенды и, конечно, артефакты, старинные инструменты, на некоторых можно будет даже поиграть. В моей коллекции имеются саксофоны, кларнеты, гобои, фаготы, флейты, саксгорны…
– Какие ваши авторские произведения прозвучат сегодня на концерте?
– Сегодня мы обязательно сыграем пьесу «Марго», которую я посвятил саксофонистке Маргарите Шапошниковой, профессору Российской академии музыки имени Гнесиных. Исполним мою пьесу в стиле фанк «Осторожно, гололед!», она появилась, когда я упал на лед и повредил себе плечо.
– Какие ваши дальнейшие творческие планы?
– Подготовка к концерту «Бахиана XXI», который пройдет 9 ноября на круглой сцене Государственного концертного зала им. А. М. Каца. Первое отделение посвящено творчеству Иоганна Себастьяна Баха. Во втором отделении прозвучит авторская джазовая музыка. Возможно, нам удастся совместить стиль Баха с джазом. Это самый ближайший серьезный творческий проект. В сентябре у нас состоятся концерты с биг-бэндом, в октябре пройдут концерты духового оркестра. В октябре мы также будем играть джазовые стандарты в кафе JaM с Дмитрием Аверченковым и Владиславом Шилиным. Планируем провести много концертов, приходите, и вы все непременно сами услышите!
Любовь Шигарова
Фото из архива Андрея Турыгина
Обратная связь