12 апреля в ДК «Академия» в Академгородке открылась персональная выставка молодого художника Марии Аристарховой «Дыхание природы». Эта выставка будет работать до 7 мая, каждый день с 9.00 до 21.00, и совершенно бесплатно для всех желающих.
На этой выставке, по словам Марии, «Разные уголки мира на холстах – от солнечного Таиланда до старинной Казани и родной Сибири. Каждая картина на этой выставке – это сюжет, пропущенный через призму личных ощущений, это тонкий диалог с миром, где человек – не завоеватель, а гармоничная часть природного целого, естественного, как дыхание. Это выставка с тихим шелестом листвы, с легкостью свежего ветерка, окутывающего зрителя своим бережным прикосновением. Здесь можно просто побыть, ощутить, понаблюдать за возникающими чувствами».
Так охарактеризовала свою выставку сама Мария. На этой выставке представлено более сорока живописных работ, написанных с натуры маслом, акварелью и масляной пастелью.
– Мария, скажите, когда вы впервые начали рисовать?
– Сколько себя помню, наверное, лет с пяти, может даже и раньше, но точно вспомнить сложно, родители меня сразу отдали в детскую студию, и я тогда уже понимала, что мне очень нравится рисовать. В школе все учебники были изрисованы, и родители поняли, что мой дальнейший путь – в художественную школу. Мне все это было очень интересно, и я всегда шла за этим чувством – оно было ключевым. А потом начались события – участия в выставках, стенгазеты в школе, которые с удовольствием всегда бралась рисовать. В общем, все больше обращала на себя внимание и замечала много доброжелательных откликов, а это в свою очередь укрепляло во мне чувство, что это всё моё и я хочу продолжать развиваться в этой сфере. После художественной школы поступила в Архитектурный университет (НГУАДИ им. А. Д. Крячкова) и в 2024 году окончила его по специальности монументально-декоративное искусство.
– Вы скромничаете, умалчивая о том, что окончили его с красным дипломом. Скажите, эта ваша первая выставка?
– Перед этим у меня были небольшие персональные выставки в художественной школе, но такая большая, персональная, да, это первая выставка.
– Расскажите, пожалуйста, подробнее о ней.
– В этой выставке сорок семь работ. Поскольку она экспонируется в Городке, собрано много видов Академгородка. Какие-то старые бараки, которые многим кажутся совершенно непривлекательными. Эти здания сносят, они уходят в небытие, и мы стараемся писать их, пока они еще существуют. Хотя люди, живущие в них, говорят: «Что тут можно написать? Какая в этом красота?». Но она есть и мне хочется показать её людям. Очень много видов нашего дачного поселка, где я постоянно бываю – осень, закаты. Конечно, городские мотитвы, Оперный театр осенью, Алтай, Белокуриха, букеты, вот мои любимые кувшинки, много видов Казани. Это мечети, домики татарской слободы. И виды Таиланда, Вьетнама. А из моих любимых – «Весна на Морском проспекте». Когда я создаю картину, то словно переключаюсь в некий режим полной включенности и считывания пространства не глазами, а, так сказать, фибрами души, это какой-то особый режим, и я его всегда ощущаю, когда пишу.
– В чем главная особенность этой выставки?
– В ней собраны пленэрные живописные работы, которые все написаны с натуры, и для меня они все очень эмоциональны. И как фотограф запечатлевает пейзаж на камеру, так и я запечатлеваю на холсте свое видение, ощущение в тот момент, и потом, когда я смотрю на свои работы, считываю эти воспоминания, снова погружаюсь в то время, снова его проживаю. Это эмоциональная память. Я очень люблю путешествовать, и в этой выставке собраны мои впечатления с разных уголоков нашей страны и мира. И мне всегда хочется побудить зрителя тоже почувствовать это эмоциональное состояние, передать ему через свои картины то, что я испытывала в тот момент.
– Вот вы говорите, ощущения, которые вы испытываете, когда смотрите на какой-то красивый пейзаж, живописную долину, горы... А что это за ощущения?
– Это очень хороший вопрос. Можно смотреть визуально, видеть красоту и эстетику, а можно именно ощущать место. Когда возникают какие-то чувства – тепло, свежесть наполнения, или, наоборот, грусть от места, и мне хочется выразить именно эту эмоцию в картине, то есть передать чуть больше, чем просто визуальную картину. Хочется материализовать, запечатлеть в холсте свою внутреннюю интерпретацию этого.
– Какую технику и какие материалы вы используете в своих работах?
– Здесь редставлены три моих любимых техники – это масляная живопись, мне нравятся густые пастозные мазки, которые переплетаются между собой, потом масляная пастель, более графичная, и акварельная живопись – легкая и воздушная.
– Как вы находите вдохновение? Откуда вы его берете?
– Я думаю, что, чтобы художник что-то создавал, ощущение вдохновения и счастья, я назвала бы это так, должно присутствовать фоном в жизни. Но такого, чтобы я ждала вдохновения, и только потом садилась писать холст, нет. Я сначала сажусь за холст, а потом оно само приходит, в процессе. А музу можно прождать всю жизнь и так ничего и не сделать. Состоянием счастья наполняюсь, наверное, из тех же поездок на природу.
– Как реагирует семья на ваше творчество? Она поддерживает вас?
– Да, всегда поддерживали. Родители, бабушка всегда что-то предпринимали, старались меня куда-то отдать, в художественную школу, никогда не пытались меня направить, скажем, на более практичные юрфак или физмат. Они видели, что рисование – мое серьезное увлечение и всячески помогали мне в этом.
– Какое место занимает искусство в вашей жизни?
– Вся моя жизнь – это искусство и творчество. Но оно еще в разные грани уходит. Я пишу стихи, играю на гитаре, пою, делаю авторские украшения.
– Вы по образованию художник-монументалист. Расскажите, пожалуйста, об этом направлении. Вы занимаетесь монументальной живописью?
– Да, работаю по заказам, расписываю стены, иногда расписываю фасады зданий.
– А что для этого требуется? Леса, наверное, в первую очередь?
– Требуется, если шутливо, в продолжение вашего вопроса, в первую очередь большая кисть, этого будет уже достаточно. Но если серьёзно, то монументальная живопись требует совершенно другого видения, другого построения картины. Если художник-станковист идет за реалистичностью, как в жизни, стремится передать достоверный изгиб дерева, например, то художник-монументалист ищет в этом же изгибе более знаковый, то есть более выразительный и лаконичный, даже символический образ.
– Какие у вас планы на будущее?
– Делать то, что я делаю и сейчас – создавать авторские украшения, писать картины, есть уже планы на следующую выставку, я хочу создать персональную выставку, посвященную психологическим портретам.
Выставка собрала много зрителей, искренних почитателей таланта молодого художника. Было сказано много теплых слов и пожеланий, подарено много букетов, а Мария в завершение официальной части прочла свои стихи. Пожелаем ей успехов, неиссякаемого творчества и много-много выставок впереди!
Сергей Завражных
Фото автора
Обратная связь