Всего лишь три дня, с 3 по 6 июля 2925 года, было подарено Новосибирску, чтобы увидеть этот праздник любви, доброты и фанатичного трудолюбия, которым в Доме учёных СО РАН стала выставка «Свет шёлка» художницы из Санкт-Петербурга Изабеллы Байковой.
За столь краткий период времени выставку увидели несколько сотен посетителей. А самый полный гостями зал картинной галереи ДУ был 5 июля, во время творческой встречи. Спектр вопросов, заданных автору, и полнота ответов были настолько интенсивны, что мероприятие стало своеобразным мастер-классом. Публика получила исчерпывающие ответы о художественных приёмах и технике исполнения.
Изабелла – член Союза художников России. В 90-е годы по окончании Мухинского училища (сейчас Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица) работала над виражами площадью 80 м² для католического костёла.
Резала стекло, паяла свинец. Случайно в руки художницы попала коллекция редких тканей – шелк, шанжан, парча и другие. И новый материал, попав в руки профессионала, дал мастеру не только новый творческий импульс инновационного квилта, но и подарил человечеству коллекцию невиданных доселе шедевров мирового уровня. Сейчас работы Изабеллы Байковой выполняются на заказ, дабы стать достоянием музеев и частных собраний.
Вот как сама Изабелла говорит о начале творческого пути в новом для себя жанре:
– Прошло какое-то время, я сделала несколько работ. Пошла участвовать в конкурсе и поняла, что этим видом творчества люди занимаются во многих странах. И тогда я стала у них учиться, по крайней мере, техническим приёмам. Я не знала, что существуют роликовые ножи и специальный растровый мат. То есть я как будто ночью по тайге пробиралась к этой технике. А потом мне захотелось проявить светоотражающие свойства шёлка и атласа, в которые я влюбилась, в печворке.
Когда модель во время показа идет по подиуму, шелк на ней мерцает и сияет, на каждое движение ткань реагирует контрдвижением. Всё вспыхивает, бликует, искрит, одно перетекает в другое, невозможно получить одно изображение дважды.
Но даже самая прекрасная светоотражающая ткань, будучи положена плоско в печворке, становится гладкой, тусклой и теряет все свои свойства, изначально заложенные в неё дизайнерами. Я сшила много работ, пытаясь проявить вот свойства. Мне хотелось, чтобы работа сияла.
На этой встрече присутствовали мастера печворка разных направлений, но многих интересовал вопрос, как добиться такого многообразия оттенков на небольшом участке создаваемого произведения. И вот каков был ответ:
– Из одной только атласной белой ткани, нарезанной и положенной в разных направлениях, можно получить огромное количество оттенков. Просто их нужно уметь разложить. Снег в работе «Мистерия Рождества» сделан из двух тканей. И это просто белая ткань, а сияет множеством цветов. Если говорить о светоотражающих, рефлектирующих свойствах шёлковых тканей, о том, как их проявить – я долго шла, к этому методу и поняла, что самое главное в работе – это свет. Тот волшебный свет в живописи, который в свое время сумели изобразить импрессионисты. Они интуитивно открыли свойства человеческого глаза. Ученые на протяжении 100 лет открывали и устанавливали новые оптические законы, открыли атом, а импрессионисты шли к этому с другой стороны, другим путём. Они смогли увидеть и запечатлеть как лучи пробиваются сквозь туман, как свет в брызгах воды распадается на спектр.
Нащупав этот метод со светоотражающими тканями, я поняла, что работа может быть интерактивной и за счёт именно этих свойств шёлка она может контактировать с освещением, со зрителем, и меняться в зависимости от того, где находится человек. Даже самый слабый источник света сможет стать ключом и позволит увидеть картину адекватно замыслу художника.
На вопрос, о помощниках в творчестве художница ответила так:
– У меня есть друг, партнер, мы с юности дружим и периодически совместно творим. Он театральный художник по свету, профессиональный фотограф, дизайнер, чиновник, государственный советник Санкт-Петербурга, человек очень рациональный и интуитивный одновременно, такое вот несочетаемые сочетание. Я ему рассказала о своей проблеме, он сразу меня услышал, вник и сказал – давай попробуем. Два дня резали ткань на мелкие сегменты, раскладывали в различных направлениях и поняли, что благодаря определенному расположению сегментов мы можем направлять световой поток и получать нужную эмоцию. И у нас родился новый термин – «лоскутная динамика». И вот тогда мне удалось передать ту самую, какую-то необыкновенную перламутровую нежность, которую я увидела, но долго не могла изобразить.
Интересную историю, погружающую в творческий процесс, рассказала художница о работе над картиной «Метеоритный дождь»:
– У многих народов, в том числе у древних славян, была богиня Олениха – самая древняя славянская богиня, покровительница рожениц, сейчас на небе это Большая Медведица. Во время звездопада считалось, что Олениха оленцов рожает. Начитавшись и вдохновившись этим, я захотела изобразить звездопад, как звёзды падают и оленцы рождаются, и скачут по сияющему снежному полю. Хотелось ледяного звука, как звезда со звоном упала, раскололась и олененок поскакал, разбрасывая ледяные искры. Я продумала и расчертила схему фона, ощутила волшебный, колдовской цвет, нарисовала эскиз, подобрала ткани и стала шить эту работу. И все удавалось, шло правильно, цвет удался, задуманный, неопределенный, и свет перетекал по сугробам как жидкое серебро. И в конце посмотрела, а работа у меня не дышит, не живет. В этот момент важно слушать себя, свою интуицию. Не пропустить главное, то, что приходит само, а не достигается упорным трудом. И пришел Шаман, которого я не задумывала, сам напросился в картину. Я его нарисовала, сшила, и приколола к картине. Вижу – сделала какой-то мультфильм. Сняла Шамана, бросила в мусорницу и ушла из мастерской. И все, начался кризис, неизбежный в каждой работе, таков алгоритм творческого процесса. Усталость, отчаяние, восприятие искажается. Думаю, многим творческим людям это знакомо. На следующий день шла в мастерскую с преступным видом, потому что мне казалось, что я не просто сделала напрасную работу, а что ошибка была заложена где-то в самом начале пути. Но когда я достала шамана и приколола на то же место, что и вчера, то увидела, что пульс забился, картина ожила. Шаман ударяет в бубен, звезда падает, оленцы со звоном скачут по снежному полю! Картина проснулась, задышала, ожила и теперь это отдельное одушевленное существо, которое будет жить своей жизнью. Но почему вчера, когда я в отчаянии ушла из мастерской, все выступало в ином свете? Всё просто – у каждого отчаяния есть своя инерция и это часть творческого процесса.
Следует добавить, что Всероссийский фестиваль лоскутных одеял «У моря Обского» – один из главных летних слетов мастеров лоскутного шитья за Уралом.
Это место силы, где люди не просто заряжаются творческой энергией на создание новых работ, но своим талантом и мастерством помогают сохранять лучшие каноны народного творчества, превращая этот вид традиционного женского рукоделия в истинное декоративно-прикладное искусство, тем самым транслируют идеи традиционных духовных ценностей и культурных кодов национального значения.
Павел Марков
фото автора
Обратная связь