Писать про кого-то из династии художников Соколов в отдельности достаточно трудно. Неполным получается портрет. И говоря об одном из Соколов – мастеров кисти и карандаша, невольно обязательно вспоминаешь все ветви и корни семьи.
Восходя от корней
С заслуженным художником РСФСР Владимиром Петровичем Соколом я не встречался, но знал двоих людей, которые непосредственно с ним работали. Именно от них я услышал эту фразу, что в работе художник-монументалист должен всегда стремиться к совершенству. Ведь работа остаётся на века и становится культурным достоянием. Мой учитель Иван Петрович Олейников под руководством В. Сокола монтировал знаменитое панно «Богатства Сибири» в Доме учёных СО РАН.
Художница Вера Юферова – ученица В. Сокола проходила практику в его студии на ул. Героев Труда и многое поведала об уроках мастера.
Достаточно просто перечислить список работ, которые можно увидеть в Академгородке: панно «Богатства Сибири» в Доме учёных СО АН СССР (1967). Тогда же для Дома ученых была создана удивительная тумба «Сказы Сибири». Она была 1,6 метра высотой и 0,6 метров в диаметре. На ней были изображены рельефные образы шаманов, зверей, птиц, таинственных лесных существ. Ещё там есть резная лавка – крокодил. Ей, как и предыдущим экспонатам, больше 50 лет. А также всеми любимая коряга. Витраж «Наука» украшает вестибюль НГУ (1975).
В Новосибирске можно увидеть панно «Покорители Оби» возле Новосибирской ГЭС (1970), панно «Письменность, печать» расположено на фасаде издательско-полиграфического комплекса «Советская Сибирь» (1979), десять витражей «Города Сибири» сияют красками на станции метро «Речной вокзал» (1985).
Выбор дела жизни
Сын Владимира Сокола – Игорь Сокол, открывая в 2018 году в Доме Гоголя в Москве на Никитском бульваре выставку работ своих и своего отца, сказал: «Мой отец был очень требователен к себе и во всём стремился поддерживать самые высокие мерки профессионализма. Для меня его пример стал определяющим в выборе дела жизни». Эту высокую планку Игорь поддерживает всегда. Это видели жители Академгородка на его выставке в Доме учёных. Это видят и сейчас поклонники его творчества. Работы Игоря можно встретить в репортажах с выставок и на его личных страницах в соцсетях. Безупречная точность линий в его иллюстративной книжной графике остается на высоте многие годы.
Соколы в Академгородке
Божьим провидением старший сын Владимира Сокола – Олег создал свою дружную семью, выбрав в супруги Ирину (девичья фамилия Кулакова). Ирина – профессиональный художник-педагог. И в Академгородке, и в Новосибирске на афишах художественных выставок опять появилась фамилия Сокол.
В 2015 году первый раз выставке вместе с Ириной со своими работами участвовала и её дочь – Марина Сокол. Марина – выпускница НГПУ. Династийные традиции продолжились.
Батик и флюид арт
Выставки Ирины Сокол в технике батик в Академгородке и в Новосибирске начались более 20 лет назад. Вначале Ирина работала в технике свободной росписи на шелке, эти работы прекрасно смотрятся в современных интерьерах, где есть хорошая освещенность. В этой технике органично получаются нежные пионы, ирисы, фиалки, ромашковые поля и романтические пейзажи. Выставки батика ежегодно проходили в залах Дома Ученых и вызывали неподдельный интерес любителей искусства.
Однако Ирина не собиралась останавливаться на достигнутом. Она попробовала себя и в других техниках и нашла свой стиль во флюид арте.
Fluid Art (флюид арт) – это новое направление в абстрактной живописи. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. Техника представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В России, да и во всём мире она появилась относительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин. Особенность техники флюид арта у Ирины в том, что она не стала останавливаться на абстракциях, но постаралась использовать красивую фактуру и сочетание красок для создания конкретных образов, увлекающих её на данный момент.
Ирина Сокол о себе
Чтобы объяснить все тонкости и истоки своего вдохновения, Ирина любезно ответила на несколько вопросов.
– Ирина Юрьевна, можно пару слов о вас?
– Я живу в Новосибирском Академгородке с 4-летнего возраста, с 1961 года. За это время я окончила 130-ю школу, это было самое трудное время в моей жизни. Потом я окончила Московское художественное училище памяти 1905 года, театральное отделение и Ленинградский педагогический институт им. А. Герцена, художественно-графический факультет. Четыре года я работала художником-постановщиком в разных театрах, поставила 20 спектаклей и вернулась в Академгородок. Долго вела Изостудию в Щ.
– Что привело вас в искусство?
Любовь к музыкальному театру, к опере. Эта страсть родилась на спектаклях нашего Оперного театра, в течение двух лет я ездила туда через день, знала все спектакли наизусть и даже вдохновилась поставить дома с сестрой и с подругой две оперы, «Севильский цирюльник» и «Риголетто». Декорации, естественно, рисовались к каждому спектаклю, готовились костюмы, пригласительные билеты и афиши. Я поняла, что хочу стать художником-постановщиком в музыкальном театре. И четыре раза поступала и поступила в Московское художественное училище на театральное отделение.
– Как дальше сложилась ваша творческая судьба? Удалось поработать в музыкальном театре?
– В музыкальном театре – нет, но в драматическом – да. Я проработала четыре года художником-постановщиком в городском театре в Великих Луках и в Сызрани.
Вернувшись в Академгородок, я создала свою изостудию в детском клубе «Весёлые ребята». Мне всегда нравилось преподавать рисование, придумывать темы для занятий, показывать, как можно развить тот или иной сюжет. К тому времени я окончила ХГФ Ленинградского пед. Института им. Герцена. Так что 15 лет проработала в Центре детского творчества, обучала детей и взрослых.
– Но с какого-то времени вы поняли, почувствовали, что можете не только преподавать, но и работать как свободный художник. Как вы пришли к этому?
– Моя подруга из Барнаула Лена Никитина, с которой мы вместе учились в С.-Петербурге, талантливая художница, как-то сказала: «Ирочка, а ведь мы можем зарабатывать творчеством!». И мы начали искать себя в разных направлениях и техниках.
– И так через поиск новых техник вы пришли к батику?
– Да, так как роспись на шёлке не требует оформления под стекло, в отличие от бумаги. Работы получаются легкими. И живут они как бы своей внутренней жизнью на сияющем шелке. Мы начинали свои росписи чехословацкой тушью, но потом перешли на профессиональные краски по шелку. Позже мне посчастливилось стать ученицей ведущего московского батикиста, Сергея Давыдова. У него я освоила технику горячего батика и начала работать специальными инструментами, батик-модулем и батик-штифтом. В техниках холодного, горячего батика и свободной росписи я писала картины, расписывала всё, что попадало в моё поле зрения: одежду, шторы, элементы интерьера. За этот период времени было написано более тысячи картин, больших и маленьких.
– Работы в технике флюид-арт. Какие они?
– Сегодня я работаю в новой, современной технике флюид-арта. Эта техника несёт в себе большие возможности в творчестве. Каждый может найти в ней своё направление. Как я понимаю эту технику, она непредсказуема, нельзя задавать в ней сюжет или композицию. Жидкий акрил течёт, создавая сложную фактуру и замысловатые цветовые пятна, ячейки и цепочки. Готовая композиция может стать отправной точкой для дальнейшего прорабатывания контуром, акрилом или поталью. Богатая фактура флюид арта отлично работает только при небольших форматах. Большие выставочные, интерьерные картины трудно создавать в этой технике. Однако золочение поталью даёт возможность прорабатывать детали или усложнять фактуру, помогает делать акценты в композиции, добавлять картине нарядность и живость.
Сейчас я развила дальше возможности этой техники. Я не только наношу поталь на фон, расписанный флюид артом, но и подкрашиваю её акрилом. Это позволяет мне создать золотое свечение вокруг персонажей. Тема картин может быть любой, от сюжетов живой природы до патриотических и серьезных.
Сейчас я открыла для себя музыканта, стоящего у истоков рок-н-ролла, Билла Хейли, и вдохновенно работаю над серией, посвященной музыке: контрабас, саксофон, гитара. Еще есть у меня любимая серия под названием «Собачество», где я рисую своих собак, сенбернара и русскую псовую борзую, а также собачек из нашего приюта.
Я люблю рисовать архитектуру в фантастической театрально-музыкальной интерпретации. Особый интерес вызывает тема мостов и каналов. У меня есть много работ, посвященных С.-Петербургу, западной готике, итальянским дворикам, дворцам и виллам.
Технике флюид арт открываются широкие возможности для украшения современных интерьеров офисов и жилых домов. Поэтому предлагаю всем присмотреться к ней с точки зрения своего дома. И либо освоить её самим, либо сделать такую нестандартную покупку для своего жилища.
– От газеты «Бумеранг» пожелаем успехов всей вашей творческой семье!
Евгений Игошев Фото автора
Обратная связь