Лекцию «Русский портрет: от В. А. Тропинина к В. А. Серову», состоявшуюся в конце сентября в Доме учёных, Наталья Юрьевна Бартош – к.ф.н, зав.каф.истории, культуры и искусств ГИ НГУ начала такими словами:
– Прежде, чем приступить к рассказу, я хотела вам сказать, что понятие русский портрет формируется довольно поздно. Формируется понятие портрета как отражения. Отражение в зеркале – мёртвое, потому что в этом отражении нет души. И только то отражение, которое творит художник, вкладывая в него не только плоть, но также дух и душу, оживает.
Далее на протяжении двух академических часов Наталья Юрьевна погружает аудиторию в удивительный, летящий сквозь века рассказ об истории русского портрета. Русский портрет – жанр живописного искусства, восходящий от отдельных изображений князя Святослава Ярославовича в XI веке, до знаменитых на весь мир «Девочки с персиками» и «Портрета М.Н. Ермоловой», написанных Валентином Серовым на рубеже XIX и XX веков.
Символично, что именно в «век пара и электричества» – в конце XIX – начале XX столетий происходит также и становление процесса фотографии. И в фото, и в живописи богатство содержания возникает в результате борьбы света и тени. А совершенствование технологических средств этих видов искусств помогает им бороться за признание зрителей.
За признание и любовь зрителей, следовательно и заказчиков, русские живописцы борются со времён Фёдора Рокотова. Рокотов – крупнейший московский портретист екатерининского классицизма, автор хрестоматийного коронационного портрета Екатерины II. Он составил портретную галерею московской знати XVIII столетия.
Вполне естественно, что работая объёмно, вкупе с учениками и подмастерьями, фактически документируя образы героев и героинь своей эпохи, мастерская Рокотова обрела некую «заштампованность» стиля. И тут на авансцену портретной живописи выходят два крупных мастера, работавшие в иной, нежели Рокотов, манере – Боровиковский и Кипренский.
Владимир Лукич Боровиковский – русский живописец последователь просветительского сентиментализма, один из наиболее известных петербургских портретистов рубежа XVIII – XIX веков. Самая знаменитая его работа – «Портрет Марии Лопухиной» 1797 года, хранящийся в Государственной Третьяковской галерее.
Орест Адамович Кипренский – русский живописец и график, последователь романтизма, один из самых знаменитых портретистов александровской и николаевской эпох. Создатель канонического портрета поэта Александра Пушкина.
Говоря о работе Кипренского – портрете некоего Карла Альбрехта, Наталья Юрьевна сообщает:
– Лёгкий дух, свобода, изысканность – русский романтизм в образе молодого человека в шейном платке. Это некий уже послевоенный портрет шестнадцатого года. Эти портреты держат, завораживают. И посмотрите, как сложно падает свет, как удерживает зрителя этот молодой человек своим взглядом. И самое интересное, ведь он весь на первом плане, он буквально выходит из этого пространства полотна на нас.
Но самой замечательной историей в мире искусства XIX века можно назвать дружбу двух титанов портретной живописи – Репина и Серова.
Илья Ефимович Репин – русский живописец и рисовальщик, один из самых влиятельных и разноплановых художников времён «великих реформ» и «контрреформ», писатель и педагог. Академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств, преподаватель Высшего художественного училища, член Товарищества передвижников.
Валентин Александрович Серов – русский живописец и рисовальщик, один из главных и наиболее популярных портретистов русского модерна рубежа XIX – XX веков. Академик, действительный член Императорской Академии художеств.
Дружбу двух этих мастеров Наталья Юрьевна описывает так:
– Серов был учеником Репина. Серову было 9 лет, когда его мать Валентина Семёновна Берман после смерти его отца отдаёт Репину в ученики. И он становится не просто учеником Репина, а практически его приёмным сыном. Его напарником, соратником и другом. В ранних вещах он чувствует в нём гения, восхищается и максимально ведёт за собой.
Но позднего Серова Репин не понимает и очень сильно критикует. Он отказывается воспринимать многие вещи из позднего Серова.
Пройдут годы. И какие бы новые имена художников не восходили на ниве живописи, «Бурлаки на волге» Ильи Репина и «Девочка с персиками» Валентина Серова навсегда останутся символами русского портрета.
Постскриптум
Прослушав лекцию «Русский портрет…» мы с друзьями поехали в художественный музей Новосибирска на выставку работ Валентина Серова, которая продлится до 10 октября. И помня все услышанные слова, мы смотрели на картины, будто встречая старых друзей…
А видеозапись встречи можно найти по названию: «Лекция «Русский портрет» Дом учёных».
Лана Лесникова
Фото Клавдии Елисеевой
Обратная связь