В картинной галерее ТРК «Эдем» выставляется много самобытных, талантливых художников. Одна из них – Галина Папуловская. Кажется, она рисовала всегда, а на самом деле талант открылся у нее уже в солидном возрасте.
– Галина, расскажите немного о себе.
– Рисовать я стала где-то с 2004 года. Нашла изостудию для взрослых и лет 15 в нее ходила. Постепенно поняла, что это другая жизнь, другой мир и мне вовсе не нужна эта бухгалтерия. А начиналось все как хобби, как досуг. Руководителем изостудии был Анатолий Кузьмич Лузянин, известный в Новосибирске художник и замечательный, добрый человек.
Мы участвовали во всевозможных выставках – коллективных, профессиональных и так далее. Я начала развешивать в нашей бухгалтерии картины, и их, к моему удивлению, стали покупать.
Постепенно начали люди подходить, мол, научите меня рисовать. Я объясняю, что я не художник, не педагог. Но в итоге устала объяснять и – начала преподавать. А если серьезно, когда преподаешь – ты должен только взмахнуть рукой – и все, картина готова. И как только я руку набила, уверенность появилась в себе, начала преподавать.
А теперь люди приезжают ко мне в Пашино учиться из Новосибирска. Значит, это кому-то нужно.
– А в какой технике вы пишете?
– В разное время пробую разные материалы, техники. И периодически к чему-то возвращаюсь. Вначале была пастель, затем акварель. А сейчас я вернулась к маслу. Вообще, пастелью можно сделать все. Для меня самое главное – чтобы идея нравилась. Если не нравится, даже за заказ не возьмусь. Бывает, глянешь – какой-нибудь кувшин осветился солнечным лучом – все, надо срочно рисовать. Пейзажи люблю. Сейчас стараюсь уйти от реализма. Когда есть фундамент академический, существует множество запретов. Смотришь и понимаешь – так делать нельзя. Хотя сейчас, в наше время, все можно, любые миксы. И я продолжаю учиться на разных курсах, оттачиваю мастерство, узнаю что-то новое. На последних, например, нас заставляют брать кисточку за самый кончик, левой рукой, иначе никак…
– Как вас люди находят, заказчики?
– С этим, конечно, всегда проблема. Но я много выступаю с мастер-классами, провожу их на различных ярмарках и так далее, знакомлюсь с народом, и так информация обо мне распространяется. Здесь в «Эдеме», например, мне понравилось абсолютно все, огромное спасибо Галине Ивановне Плотниковой, очень теплое, душевное отношение. Приятно, даже когда просто звонят, отзывы оставляют, что картины понравились.
– Вы пишете по вдохновению или заставляете себя работать?
– Конечно, вдохновение играет роль в процессе творчества, но когда заказ – надо каждый день рисовать. Садишься и рисуешь, что делать.
– То есть вы только живописью сейчас занимаетесь и она вас кормит?
– Кормит в основном преподавание. Ну и пенсию платят. Преподавание постоянно, заказы не так часто бывают. А огород – это тоже творчество. Вообще, жизнь на пенсии оказалась очень интересной, занимаешься тем, что тебе нравится.
– Домашние ценят ваше творчество?
– Они – главные ценители и критики. Как-то сказали, что у меня кошки на картинах на чертиков похожи. Я поняла, что пора учиться рисовать кошек. Много рисовала в приютах для животных, в помощь им, и поднаторела. Поняла, что не обязательно все шерстинки прорисовывать, просто нужно накладывать много слоев.
Или, например, у меня глаз замыливается в процессе, муж посмотрит и скажет: «вот здесь чего так темно, надо света добавить…».
– А у вас какие любимые художники? Вы про свет сказали, и я сразу Рембрандта вспомнила.
– Из современников мне очень нравится голландский художник Виллем Хайенраетс. Из новосибирских – Сергей Пермяков.
Ну а Рембрандт – вне конкуренции, он вечен. Я несколько раз была в Нидерландах и всегда посещала его мастерскую. Картины его мало сохранились, но мастерская осталась, она такая уютная, там экскурсии проводятся, мастер-классы и так далее.
– Что для вас главное в творчестве?
– Чтоб не иссякал интерес. Когда есть желание, есть интерес – продолжается творчество, продолжается жизнь. В общем, жить – интересно, рисовать – тем более. А близкие подвигают развиваться дальше.
Елена Михайлова
Обратная связь