Новосибирск погрузился в музыкальную сагу: 24 ноября «Мельница» соткала в зале Дома Ученых СО РАН Академгородка многомерное полотно из звука.
Говорят, театр начинается с вешалки. Но когда речь заходит о концерте группы «Мельница», это утверждение хочется оспорить, потому что концерт начинается с публики. 24 ноября в новосибирском Академгородке собрались люди самых разных возрастов и, казалось бы, музыкальных предпочтений.
Зал напоминал сказочный лес, к которому со сцены обращалась Хелависа: здесь были девушки в цветочных венках, публика с эльфийскими ушами, пиратские рубахи соседствовали с брутальными косухами. Эта пестрая, вовлеченная и заранее настроенная на волшебство толпа сама по себе была частью представления, живой декорацией к грядущему действу.
Музыка как графический роман
Выступление «Мельницы» – это не просто концерт, это погружение в атмосферу графического фантазийного романа, где каждый музыкальный номер – новая глава. Сюжет, тонкой красной нитью проходящий через все творчество группы, берет начало в глубинах народных сказок, мастерски огибая при этом все знакомые клише.
Зритель погружается в мир, где рубаха из крапивы с недостающим рукавом отсылает к «Диким лебедям», зеркало с катающимся яблочком связывает метафоричный мир и зал зрительский, а путевой камень с горящими буквами побуждает сделать непростой выбор и решить свою судьбу.
Визуальная составляющая шоу заслуживает отдельного внимания. Каждый клип и видеоряд, транслировавшийся на экранах за спинами музыкантов, был столь же интересен и самодостаточен, как и сами артисты. Это было не просто фоновое изображение, а полноценный элемент повествования, превращающий концерт в мультимедийное событие, где музыка, слово и изображение сплетались воедино.
Снежная Королева и ее виртуозы
В центре внимания, конечно же, блистала Наталья О’Шей. Ее сценический образ был воплощением истинного, благородного величия, которое невольно рождает ассоциации со Снежной Королевой. Ее редкие обращения к публике звучали веско и осмысленно, лишенные суеты и лишних слов.
Особенно запомнилось личное воспоминание артистки о выборе ее деда между МГУ и новосибирским Академгородком. Рассказанная с легкой, мудрой улыбкой история лишь добавила человечности этому величественному образу, показав, что даже у Королевы есть свои корни и своя связь с этим сибирским городом.
Нельзя не отметить и остальных виртуозов команды. Сергей Вишняков, шестиструнный ангел, мастерски аккомпанировал Хелависе сразу на двух гитарах, порой напоминая своей манерой игры легендарного Джимми Пейджа. А флейтист – и жнец, и швец, и на дуде игрец! Играл и на твистле, и на мелодике, и на тамбурине – на все руки мастер.
Барабанное шоу и личное обаяние
А в антракте, когда музыканты ненадолго покинули сцену, Дмитрий Фролов, барабанщик «Мельницы», решил устроить настоящее соло-шоу: вызывая смех и овации, он заигрывал со зрителями, сотрясая золото со своих волос в красном свете софитов и выстукивая сложные барабанные трели. В кульминации, как и подобает настоящему виртуозу, он кинул свои палочки в зал, окончательно и бесповоротно влюбив в себя зрителей. И мы не удержались и задали ему несколько вопросов:
– Дмитрий, расскажите о вашем соло перед антрактом. Следуете ли вы общемировому тренду, когда барабанщик подогревает слушателей, или просто из вас рвется творчество, ища любые пути для выхода?
– И то, и другое. Для меня соло – это возможность высказаться и отдать дань уважения моим любимым барабанщикам. Первая часть – моя барабанная песня, здесь я играю всё, что приходит в голову, закрываю глаза и погружаюсь в мир ритма. Вторая часть – интерактив, в определенные моменты я заставляю публику кричать, хлопать, повторяя за мной ритмические фигуры. Первый раз сыграл соло в 2006 году на презентации альбома «Зов крови», с тех пор оно здорово изменилось и продолжает меняться. Я каждый раз импровизирую, это не дает возможности заскучать или перегореть, добавляет нерва и остроты.
– Вы музыкант, работающий в самых разных жанрах: от фолк-рока в «Мельнице» до трибьютов Led Zeppelin. Ваш собственный «музыкальный багаж» огромен. Если бы вам пришлось выделить всего три великих музыкальных произведения, которые оказали на вас наибольшее влияние, что бы вы назвали и почему?
– Deep Purple – «Child in Time», Led Zeppelin – «Whole Lotta Love», U2 – «Where The Streets Have No Name». Эти композиции созданы талантливыми людьми, с большой любовью к своему делу. Это начинаешь хорошо чувствовать спустя годы. Слушая их, я до сих пор покрываюсь мурашками…
– Хелависа (Наталья О'Шей) – яркий лидер и автор песен. Как выстраивается творческий диалог внутри группы? Есть ли у вас свобода предлагать свои аранжировочные идеи, или вы строго следуете видению лидера?
– У нас в группе полнейшая творческая свобода. На всех студийных записях и на концертах я играю то, что сам придумал. Иногда возникают творческие разногласия, но мы быстро находим нужное решение.
– Концерты «Мельницы» – это всегда особенное событие, куда многие зрители приходят не просто послушать музыку, но и погрузиться в атмосферу. Как вы относитесь к такой сильной вовлеченности публики?
– Я максимально сосредоточен на музыке. Мне очень нравится играть с закрытыми глазами, так я острее чувствую звуки и ритм. Кто во что одет, не замечаю, но поддерживаю вовлеченность публики. Дополнительную магию создают различные флешмобы от наших фанклубов, зажженные фонарики по всему залу и т. д.
– В каком из своих проектов, кроме «Мельницы», вы чувствуете себя в большей степени дома в музыкальном плане и почему?
– Во всех проектах чувствую себя как дома. Потому что со всеми мы занимаемся любимым делом, творим и вытворяем!
– Вы больше любите читать книги, погружаясь в миры фэнтези и истории, или предпочитаете кинематограф? И какая последняя книга/фильм вас по-настоящему впечатлили?
– В этом году впервые посмотрел все фильмы про Гарри Поттера. Также мне нравится читать биографии музыкантов, одна из любимых – Оззи Осборн «Все, что мне удалось вспомнить».
– Какой главный совет вы дали бы себе 20-летнему, только начинающему свой серьезный музыкальный путь, зная всё то, что вы знаете сейчас?
– Больше отдыхай и больше путешествуй!
Концерт «Мельницы» в Доме Ученых СО РАН – это событие, которое воспринимается не только ушами и глазами. Оно настроено на тонкие материи, существующие в каждом человеке: на нашу внутреннюю потребность в чуде, в сказке, в прикосновении к чему-то вечному и волшебному. И в этот вечер, 24 ноября, это волшебство определенно случилось.
Марина Сокол
Фото Павел Марков
Обратная связь