Волшебный, завораживающий, хрустальный голос Клавдии Ивановны Шульженко, прорывающийся к нам сквозь толщу времени с чем его сравнить? Может, с голосом Анны Герман? Исполнение обеих певиц известно тем, что заставляет слушателей забыть о своих проблемах, полностью отдаться чарующим звукам голоса.
Можно лишь догадываться, как действовало исполнение Клавдии Ивановны Шульженко на зрителей и слушателей, не избалованных возможностью в любое время найти полюбившуюся песню или сравнить исполнителей.
Сама Клавдия Ивановна признается, что с детства мечтала стать актрисой драматического театра. «Эта мечта зародилась во мне еще до того, как я впервые побывала в настоящем театре». Семья была музыкальной, девочке нравился красивый грудной баритон отца, который часто пел и соло, и на концертах. Однако ничего не предвещало песенной судьбы его дочери. И в гимназии Драшковской у Клавдии любимым предметом была словесность. Девочка учила стихи русских поэтов, с восторгом декламировала их своим одноклассницам и в семье. Петь любила, но «не считала пение своим призванием». В мечтах у неё был драматический театр, а родители, видя музыкальную одаренность дочери, отдали её учиться музыке к профессору Харьковской консерватории Никите Леонтьевичу Чемизову, который занимался с нею и нотной грамотой, и «исподволь обучал пению», убеждая, что поставленный от природы голос надо развивать и совершенствовать. Возможно, именно это мягкое подталкивание талантливого педагога к музыке вместе с любовью Шульженко к театру, создали тот уникальный симбиоз, именуемый позднее феноменом Шульженко. Каждую песню она именно проживает на сцене, создавая во время исполнения мини-спектакль. В 1923 году, переступив впервые порог знаменитого харьковского театра Николая Николаевича Синельникова, понимания, как вести себя на сцене, у Шульженко не было. «Я пришла в театр со своей окраинной рабочей Москалевки, когда мне не было ещё семнадцати лет. Ничего я не знала, не умела». А было в ней лишь упрямое желание стать актрисой. Из комичной ситуации первой встречи Шульженко с маститым режиссёром, родилось и переросло в творческую дружбу знакомство с аккомпаниатором Дуней Исааком Дунаевским.
Про отношение к работе в труппе Синельникова еще до революции в театральной среде родился афоризм: «В императорском училище школа, у Синельникова университет». Попасть в такой университет для молодого актера заветная мечта. Имя Синельникова было своего рода гарантией, маркой высокого качества. И молодая Клавдия Шульженко именно здесь прошла азы театрального университета, именно у Синельникова началось формирование актрисы как будущей знаменитой эстрадной певицы. Постепенно обретая известность у харьковской публики как исполнительницы песен, Шульженко понимает, что ей нужен свой собственный репертуар. И этот поиск «своей песни» будет длиться всю её жизнь.
«Шульженковский репертуар» это каждый раз прόжитая, сыгранная, а не просто исполненная песня. На всю жизнь Клавдия Ивановна запомнила слова Николая Николаевича, что она должна играть песню, как играют спектакль, и где она будет единственной исполнительницей всех ролей. Но и роли эти должны быть такими, к которым лежала бы душа. И выбор конкретного направления определил путь молодой эстрадной певицы Шульженко, позднее к этому прибавится глубина, мастерство и сценический опыт. В 1928 году, в Ленинграде, на сцене Мариинского театра, на праздничном концерте, посвященном Дню печати, состоялся дебют приглашенной певицы Клавдии Шульженко. На следующий день имя её узнала вся страна.
Ну, а что было дальше и как в репертуаре певицы появился легендарный «Синий платочек» в книгах, посвященных жизненному и творческому пути великой певицы, чей прекрасный юбилей мы отмечаем в марте.
Наталья Трегуб, зав. библиотекой ДУ
Обратная связь