Неожиданный холод на месяц раньше срока наступившей зимы не радовал никого в этот осенний день. И чтобы как-то скрасить это серое настроение, мы с друзьями отправились по старой привычке «в клуб». 12 октября 2025 года таким клубом для нас стал ДК «Академия».
Оговорюсь сразу, что мои друзья – это члены совета ветеранов «Сибакадемстроя». 60 лет назад они строили Академгородок, а сейчас давно уже на заслуженном отдыхе и встречаются на выставках, концертах или лекциях. Красочные афиши на улице Ильича возвещали, что весь день, начиная с 12 часов, во дворце культуры будут различные мероприятия. В большом зале, в фойе, в арт-гостиной – всюду готовы были принять гостей. Мы начали знакомство с программой дня с выставки картин.
Флюид-арт и золотая поталь Ирины Сокол
Выставка картин Ирины Сокол «Неустойчивое равновесие» стала уже второй выставкой Ирины Юрьевны из состоявшихся в 2025 году в ДК «Академия». Первая была в начале года и представляла картины, написанные на шёлке – цветы, букеты, столь желанные весной. Насыщенный график выставок характеризует, прежде всего, высокую работоспособность мастера. 12 октября было представлено 32 крупноформатные работы, каждая из которых может стать украшением интерьера жителя Академгородка или пополнить коллекцию любителя живописи из другого города Российской Федерации. И если на прошлой выставке все работы были написаны в технике батика и свободной росписи по шелку, то в этот раз картины, развешанные в два ряда по фойе большого зала, были выполнены в современной интересной технике флюид-арта.
Недаром 15 лет творческой биографии Ирины Сокол было отдано педагогической деятельности. В этот раз, поясняя технику своей живописи, она даёт прямой урок, как добиться той внутренней энергии, которой наполнены многие её работы:
– Вот здесь ствол дерева и ветви выполнены золотистой поталью. И тонкие прозрачные слои акрила, наложенного сверху, не задерживая отраженный свет, только немного тонируют блеск золота...
Сам себе режиссёр
Особая внутренняя энергия чувствуется в каждой работе Ирины. В картине можно уловить некий композиционный сюжет, движение и ритм, за которыми так хочется следить взглядом. В каждой работе есть присущая Ирине театральность и музыкальность. И эти качества неслучайны. Вот как сама Ирина говорит о корнях своего творчества:
– Я окончила Московское художественное училище имени 1905 года, театральное отделение. Позднее – худграф в Ленинградском педагогическом институте имени А. Герцена. И была мечта – работать художником-постановщиком в музыкальном театре. Я обожала, понимала и чувствовала Оперу. Три года я ездила в оперный театр через день. Этот период был чрезвычайно ярким в истории самого театра, блестящий репертуар состоял из лучших произведений русской и зарубежной классики. Только русских опер я могу насчитать десяток. Зарубежные оперы шли на русском языке, что позволяло следить за действием и сопереживать сюжету. Я знала все оперы наизусть. Мы даже дома поставили две оперы, «Севильского цирюльника» и «Риголетто». Рисовали декорации на всю стену, делали костюмы, были пригласительные билеты и программки. Словом, я хотела работать в нашем Оперном театре. И надеялась, что получив театральное образование в Москве, при поддержке старших художников я смогу ставить прекрасные спектакли.
В итоге, я всё-таки стала театральным художником, три года проработала в городском драматическом театре в Великих Луках, поставила 15 спектаклей. Год была главным художником в Сызранском городском драматическом театре.
Многие знают меня как художника по батику по выставкам в Доме Ученых, я в течении 20 лет работала по шелку, рисовала картины, расписывала шторы, одежду. Но вот уже три года как я увлеклась современной техникой, флюид-артом, в которой, как и в батике, можно бесконечно экспериментировать, фантазировать, создавать новые направления.
Флюид – от слова текучий. Это когда акриловые краски разбавляют до консистенции жидкой сметаны и рандомно выливают на холст. Процесс растекания красок завораживает, но он практически неуправляемый. В результате получаются абстракции с богатым набором спецэффектов.
Я использую эти абстракции в качестве фона для разнообразных фантазий и образов, дорисовывая их акриловыми контурами, золотой поталью и акриловыми красками.
Некоторые картины сопровождаются стихами моего талантливого друга и помощника Евгения Маркова, который многим известен в Городке как репортёр газеты «Бумеранг» и художественный руководитель арт-клуба «На Полевой».
Слово учителя
Николай Иванович Семёнов, первый преподаватель Ирины в художественной школе «Калейдоскоп», пришел поздравить свою бывшую ученицу с открытием выставки. Он вспоминал, что Ирина училась в одном из первых его выпусков. Группа была небольшая, но ребята подобрались талантливые – Леша Клементьев, Саша Сидоров, Лена Ходаева. Все стали художниками. И он как педагог заряжался энергией и идеями от своих юных учеников. Николай Иванович пожелал дальнейших успехов в творчестве и сказал, что будет с нетерпением ждать выставку Ирины в Доме ученых в картинной галерее.
Новосибирск военный
Лана Лесникова привела на эту выставку не только своих друзей – ветеранов «Сибакадемстроя», но и прокомментировала одну из центральных картин экспозиции:
– Сегодня мы рассмотрим творчество Ирины Сокол, обращённое к истории нашей страны. И в частности картину «Новосибирск военный», основной мотив которой – здание Новосибирского Академического театра Оперы и Балета. Здание театра строилось с 1931-го по 1941-й год. В сентябре 1941 года театр должен был открыть свои двери для зрителей. Но война этому помешала. В годы Великой Отечественной в помещениях театра хранились экспонаты из фондов 22 музеев СССР. В театре со временем развернули выставки картин, привезенных из фондов московских и ленинградских музеев. Таким образом, Оперный театр с первых своих дней стал настоящей опорой и защитой культуры России и культур народов, населяющих Российскую Федерацию. И глубоко символично, что этот сюжет пришёл к Ирине Юрьевне в 2025 году – в год 80-летия Великой Победы.
Поэтические строки
Вполне естественно, что на открытии выставки такого масштаба с приветственным словом к художнику обращаются поэты. Поэтесса Татьяна Смоленская от имени арт-клуба «На Полевой» поздравила Ирину с открытием выставки и прочла стихотворение «Художник осень».
А Евгений Марков посвятил поэтические строки живописным работам Ирины, представленным на выставке.
К картине «Саксофон блюз» написано стихотворение:
Музыка для двоих
Как под осенний листопад
Дрожит контральто!
Стучит впопад и невпопад
Дождь по асфальту.
Бокал янтарного вина
Скорей налейте!
Звенит гитарная струна,
Ей вторит флейта.
Полночный этот разговор
Едва лишь начат.
Звенит гитары перебор
А флейта – плачет.
Тут ветер шалый налетел
И смял все ноты…
Но разве надо в том теперь,
Винить кого-то…
Струился на пол лунный свет
Атласным шелком.
Но вот уже встает рассвет,
Как ночь недолга!
Как под осенний листопад
Дрожит контральто.
Стучал впопад и невпопад
Дождь по асфальту...
Планы на будущее
Завершая церемонию открытия, Ирина Юрьевна Сокол обратилась к гостям выставки:
Моя выставка в ДК «Академия» состоит из работ, нарисованных зимой и весной. Но чтобы сохранить интригу и продолжать удивлять вас, хочу добавить, что летний, основной боезапас картин со стихами Маркова я планирую показать на выставке в большом выставочном зале Дома Ученых в 2026 году.
А если у вас возникли вопросы и пожелания, приходите 3 ноября в 18 часов на «Ночь Искусств». Будет мой демонстрационный мастер-класс по работе с поталью. Ещё я принесу свои небольшие картины.
Музыкальный бомонд
Созерцание картин подогрело эмоции публики, и для завершения вечера не хватало только музыки и танцев. И они были! Хочется поблагодарить Татьяну Станиславовну Ащеулову – руководительницу арт-клуба «Девять муз» ДК «Академия» за столь кардинальное решение компоновки мероприятия.
Едва завершилась церемония открытия выставки, как публика переместилась в Арт-гостиную на концерт «Музыкальный бомонд», который представил руководитель вокального коллектива Евгений Кот. В этот вечер для гостей и зрителей выступал ансамбль «Рассветы» из Дома творчества национальных культур имени Геннадия Заволокина.
Своё искусство показали: Ольга Дружинина, Алёна Хмельницкая, Елена Власова, Татьяна Бояркина, Александр Бурков, Анастасия Кононцева, Наталья Шевченко.
Программа концерта состояла из простых песен, популярных в советское время, и песен нового времени о любви, добре, дружбе и счастье человеческого общения.
«Академия», спасибо, что ты есть!
Видеозапись мероприятия можно найти по названию: "Открытие выставки картин Ирины Сокол в ДК «Академия»".
Евгений Игошев
Фото и видео Павла Маркова
Обратная связь