1 декабря в Арт-резиденции «Юность» прошёл показ этюдов, которые представили 15 участников из разных городов России. В течение пяти дней ребята изучали техники визуального театра под чутким руководством Стефании Гараевой-Жученко, режиссёра кукольного театра из Санкт-Петербурга.
– Когда я смотрю на салфетку, я вижу её по-своему, например, она может оказаться женщиной, которая ощущает себя как выброшенный мусор. Если артист выйдет на сцену и скажет: «Я смятая салфетка, я чувствую себя как она», это будет неинтересно. А если режиссер сможет показать через спектакль, что женщина вдруг оказывается смятой салфеткой, и донести до зрителя смысл этого образа, то это окажет сильное эмоциональное впечатление, – делится Стефания Гараева-Жученко.
В идеале в визуальном театре текст почти не используется, но в этюдах ребят он присутствовал, ведь у них было всего пять дней на изучение техники, создание этюдов и реквизита. Первые два дня участники погружались в своё видение мира, фактуры предметов и друг друга. Они проходили тренинг по психологии, который называется песочно-динамическая терапия. Его суть в том, чтобы выбрать предмет, похожий на себя и твоё состояние сейчас. Через образный мир ребята попадали в мир подсознания и находили вещи, которые их волнуют.
Тренинг, посвящённый пластике тела, помог участникам расслабиться, потерять контроль, почувствовать своё тело и понять, на какую фактуру похожи их движения. Например, одна из участниц сравнила себя с фантиками от конфет. Благодаря технике автоматического письма, в которой ребята писали тексты и сравнивали себя с разными предметами, они написали трогательные монологи.
За пять дней участники создали 19 этюдов, каждый из которых был посвящен теме «Детство». Для режиссёра было важно, чтобы во всех постановках зритель смог найти что-то про себя, про свои переживания и мысли. Но при этом хотелось показать и личную историю каждого участника. Тема детства стала связующей нитью всех желаний режиссёра.
– На самом деле визуальный театр очень похож на детский поиск смыслов жизни, когда ребёнок трогает и пробует всё вокруг себя: рвёт фольгу, раскидывает бумагу, разливает воду. Он изучает, как всё устроено, исследует объекты. Во взрослом возрасте этот инстинкт исчезает, – рассказывает режиссер.
– Всем зрителям перед началом этюдов раздали по кусочку ваты. Я сначала не понял, для чего это, но оказалось, что в последней сценке нам они пригодятся: мы положили их возле одной из участниц. Я впервые побывал в театре, где мало диалогов, но очень много визуальной составляющей. Думаю, какие-то образы я не смог понять до конца, но те, которые нашли отражение в моей душе, тронули меня. Благодаря образам ты понимаешь всё происходящее намного глубже, чем если бы это было сказано текстом, – делится впечатлениями Артём Илгунов, студент факультета информационных технологий НГУ.
В составе участников «Лаборатории. Театр» есть те, кто получил профессиональное образование, например в ГИТИСе, и те, кто занимается театральной деятельностью на любительском уровне. Однако некоторые из участников никакого отношения к театру не имел, но они заинтересовались этим видом искусства и создали эмоциональные и запоминающиеся этюды.
Сотворчество – один из главных компонентов в визуальном театре, когда зритель может по-своему интерпретировать происходящее на сцене и даже поучаствовать в самой постановке. Сейчас многие драматурги используют техники визуального театра для лучшего раскрытия образов и в классическом театре. Стефания Гараева-Жученко ставит спектакли, соединяя визуальный и кукольный театр, где появление каждого персонажа и образа должны быть оправданы. Артисту, который пробует себя в визуальном театре, главное быть наблюдательным и замечать детали вокруг себя.
Было очень интересно узнать о таком проекте и хоть ненадолго окунуться в него, даже в качестве зрителя. Радостно, что все это происходит у нас, в Академгородке, и хочется пожелать успехов режиссеру и команде «Юности».
Елизавета Устьянцева
Фото автора
Обратная связь