Театр «Красный факел» представил новый спектакль «Чай с мятой или с лимоном?» по одноименной пьесе Даниель Наварро и Патрика Одекера.
Внимание! Постановочная группа предупреждает: перед просмотром зрителям необходимо приготовить носовые платки, потому что зал рыдает от смеха, который нарастает крещендо, до самого финала!
Пьеса «в четыре руки»
Любите ли вы театр? Хотя нет, не так. Знаете ли вы театр? Закулисные события обычно скрыты от глаз зрителей, однако новый спектакль «Красного факела» показывает репетиционный и премьерный процесс во всей своей красе! Грабитель-неудачник, красавица-жена, любовник-недотепа, муж-рогоносец – весь классический комедийный набор на одной сцене. Однако это не просто персонажи, а персонажи персонажей. Запутались? Поясним. Театральная группа репетирует бульварную пьесу, в которой действуют эти самые герои.
Итак, до премьеры всего два дня, а на сцене – полный бедлам! Жюльен, сын продюсера, витает в грезах о высоком театре и не может запомнить простенький текст, чем несказанно злит партнершу. Вечный статист Доминик неистово пытается из эпизодической роли сделать масштабную. Ришар придумывает гэги для себя и для других, но они проваливаются в прямом и переносном смысле. А работники сцены весьма бесцеремонно выполняют свою работу, не обращая внимания на других. Отношения в труппе накалены до предела. Сможет ли режиссер Клара решить все проблемы и выпустить-таки комедию под названием «Чай с мятой или с лимоном?». Да! И мы видим эту премьеру!
Пьеса, созданная двумя авторами «в четыре руки», – одна из самых успешных французских комедий за последние четверть века. Написанная в начале 90-х, она тысячи раз сыграна в различных театрах! В 2011 году «Чай с мятой...» был удостоен высшей театральной награды Франции – «Премии Мольера» как лучший комединый спектакль. Ведь несмотря на всю свою дурашливость, история на самом деле о том, что театр – это огромный труд, мечты и страхи, слезы и радости, победы и поражения. А зная всё это, можно ли его не любить?!
Главный герой – немножко «космонавт» от театра
Режиссер спектакля «Чай с мятой или с лимоном?» Михаил Заец рассказал о сюжете и главном герое, которого на самом деле очень жаль. А также – в чем же, собственно, смысл бытия театральной сцены.
– История очень простая. Первый акт – это репетиция спектакля. Мы видим, кто начинающий, кто прима, кто, вообще, тут главный – рабочий сцены или режиссер? Всё это будет для большинства зрителей откровением: о том, что ежедневно происходит в нашей жизни, они не догадываются. Второй акт – это уже сам спектакль: то, что получилось. А получилось, как всегда, не совсем то, что хотели. И мы видим, как артисты пытаются спасти эту ситуацию. То есть перед нами «комедия в комедии», «театр в театре», что, надеюсь, по закону умножения даст нам вдвойне интересную историю.
Сразу скажу: мы уйдем от совсем простых и чисто французских гэгов – вот герой упал, разбил нос и это смешно – в сторону чаплиновской эстетики, когда есть не только смешные положения, но и мгновения смеха сквозь слезы. А еще займемся мифотворчеством – нам бы хотелось, чтобы зритель ощутил, насколько сцена живая, как на ней пересекаются энергии многих-многих людей. Уверен, большинство артистов относятся к сцене, как к живому существу, и находятся с ней во внутреннем диалоге: сцена помогает, она лечит, кормит, изменяет пространство и личность. Чтобы показать всё это, мы к персонажам пьесы Даниель Наварро и Патрика Одекера добавили людей театра, которые расположатся за прозрачными кулисами и помогут нам рассказать, насколько театр многогранен. В нем, например, постоянно «живет» очень много пьес. И центральный персонаж-недотепа, беззаветно влюбленный в идеальный театр, их чувствует. Он впервые попал на сцену, ему кажется, что перед ним – великие артисты. А он всех раздражает, потому что всё делает не так, хотя старается изо всех сил. Но он обожествляет театр, к нему во время репетиции дешевенькой бульварной пьески вдруг приходят чеховские персонажи, шекспировские, они поддерживают его... А партнеры и режиссер заставляют вернуться на грешную землю – на реальную сцену, где перемешано много амбиций, усталости, ссор, человеческих историй. Герой постоянно рвется в идеальный мир театра, который видится ему только возвышенным, а реальность в ответ немножко грубовато бьет его по голове. Он такой немножко «космонавт» от театра...
Новосибирцев ожидает спектакль в спектакле – это уморительно смешно и наивно трогательно, немножко грустно и всё равно весело! «Чай с мятой или с лимоном?» – пьеса для хорошего настроения. Которого нам порой так не хватает...
Лилия Вишневская. Фото автора
Справка «Бумеранга»
Михаил Заец. Главный режиссер Ростовского областного академического Молодежного театра. Уроженец Братска, выпускник Новосибирского театрального училища и Екатеринбургского театрального института. Обладатель премии «Браво», специального приза на фестивале «Театр без границ» и приза в номинации «Надежда» театрального фестиваля «Золотой конек». За спектакль «Момо» Э. Шмитта, поставленный в Екатеринбургском театре «Волхонка», получил Губернаторскую премию «За выдающиеся успехи в области культуры и искусства». На II Международном фестивале современной драматургии «Коляда-Plays» удостоился сразу двух наград: Гран-при за постановку «Мойщики» по пьесе П. Казанцева и Я. Пулинович, вышедшую в Тюменском театре драмы, и Приз жюри за «Вечера на хуторе близ Диканьки», поставленные в Тюменском театре «Ангажемент». Новосибирскому зрителю Михаил Заец известен спектаклями «Ах, похищенье, похищенье!», «Мужчина ее мечты», «Зойкина квартира» – в театре музкомедии, и мюзиклом «Вечера на хуторе близ Диканьки» – в театре «Старый дом».
Обратная связь